Differenza Tra Barocco E Rococò

2024 Autore: Mildred Bawerman | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 08:39

Differenza chiave: barocco vs rococò

Barocco e Rococò sono due stili di arte e architettura che erano popolari nel corso del 15 ^°, 16 ^°, 17 ^° e 18 ^°secoli. Entrambe queste squisite forme d'arte sono viste nei termini dello stesso movimento artistico. Durante questo periodo neoclassico ci fu un aumento dei progressi scientifici e filosofici, e quindi la maggior parte dei ritratti che appartenevano agli stili barocco e rococò si concentravano sull'elaborazione di verità politiche, diversi aspetti della società e della cultura di quel tempo. Allo stesso modo, queste forme di architettura e arte hanno trasformato edifici ordinari in pezzi d'arte unici che hanno soddisfatto le anime con gioia ed eccitazione. Gli stili barocco e rococò furono creati fondamentalmente per i palazzi nobiliari, le monarchie e per le chiese. La differenza fondamentale tra barocco e rococò è che il rococò ha prodotto un lavoro più delicato e femminile rispetto allo stile barocco.

Barocco: significato, origine e caratteristiche

Si ritiene che la parola barocco abbia radici latine che le danno il significato; perla ruvida o imperfetta. In un contesto informale, questa parola si riferisce a qualcosa di dettagliato e sofisticato. Questo termine fu applicato per la prima volta alle arti nell'Italia del ^XV secolo, in particolare dal 1595 al 1750. Questa forma d'arte è nota per essere emersa come reazione degli artisti cattolici al movimento protestante appena emerso. Anche se questo movimento è iniziato in Italia, si è rapidamente diffuso in tutta Europa. L'arte barocca è spesso vista come una forma d'arte che raffigura la violenza e l'oscurità.

Rococò: significato, origine e caratteristiche

La parola rococò deriva dalla parola latina conchiglia. Molti artisti sostengono che questa parola si riferisca ai motivi decorativi derivati da cose come conchiglie, coralli e fogliame. Questa forma d'arte iniziò in Francia intorno al 1720, in particolare alla fine del regno di Luigi XIV († 1715) e si diffuse rapidamente in tutta Europa. Questo stile artistico è noto anche per essere emerso durante l'ultima fase del movimento barocco. Lo stile rococò è considerato una rivolta contro i disegni barocchi noiosi e solenni delle corti reali di Francia a Versailles. Lo stile artistico rococò si distingue sempre per la sua raffinatezza elegante che coinvolge materiali diversi come le conchiglie, per dare un tocco delicato all'arte. Con questo tocco delicato, l'arte rococò era famosa per la sua leggerezza femminile e insolita attenzione senza stile.

Somiglianze tra barocco e rococò

• La comunanza dell'intervallo di tempo di queste due forme d'arte, che va dal 15 ^° al 17 ^°

• I mobili realizzati in questo periodo

  • era pesante in ornamenti
  • aveva gambe sinuose stile cabriole
  • aveva scultoree pergamene S e C.
  • voglie complesse di conchiglie e foglie
  • ha avuto un'influenza asiatica
• Uso di dipinti su tela incorniciati e dipinti architettonici in stile affresco come guarnizioni per gli interni

Uso di tessuti lussuosi che includevano velluto lussureggiante e damasco

Uso di colori e opere d'arte motivate in modo sensibile che sembrano appoggiarsi agli spettatori ad ogni vista

Durante questo periodo, i clienti e le tendenze richiedevano splendore, un design sontuoso, che lodasse il potere, l'autorità dei proprietari di edifici e dei nobili

Qual è la differenza tra barocco e rococò?

Articolo diff. Al centro prima della tabella

Barocco	Rococò
Un grande movimento architettonico	Sottoinsieme del movimento
L'arredamento è rigorosamente simmetrico	I mobili sono più delicati e femminili dei mobili barocchi, con gambe più snelle, sedili dalla forma più organica con braccioli più larghi e un'enfasi sull'asimmetria
I dipinti sono molto più drammatici e teatrali con un forte senso del movimento, colori più scuri e un focus sugli elementi chiave del dogma cattolico	I dipinti presentano colori pastello, curve sinuose e soggetti più chiari della mitologia, dell'amore romantico e della ritrattistica
Artisti: Pietro da Cortano un trompe l'oeil Peter Paul Rubens	Artisti: Francois Boucher Giambattista Tiepolo
colori audaci e contrastanti	Tonalità più chiare di avorio, oro e tonalità pastello Usa broccatelle e sete fiorite o dipinte Uso di intagli floreali, specchi con scivolamento dorato, grandi candelabri, lampadari e applique a candela
Linee pesanti e curve nei mobili	Versione leggermente più elegante / graziosa
Più oro	Meno oro e più bianco
Spesso a tema religioso	I temi erano legati alla nobiltà e all'aristocrazia
Specchi enormi	Motivi a conchiglia, più giocosi e leggeri / ariosi
Cupole alte, pensate per mostrare ricchezza	Progettato più per decorazioni casual - Non opprimente e formale

Ecco alcuni esempi di queste due forme d'arte:

Barocco

Enea fugge da Troia in fiamme, Federico Barocci, 1598

L'altare maggiore della Concattedrale di San Giovanni, Malta

L'estasi di Santa Teresa del Bernini

Rococò

Pellegrinaggio sull'isola di Cythera, Antoine Watteau, 1717

Basilica di Ottobeuren

Un interno rococò a Gatchina

Quando confrontiamo queste due forme, diventa chiaro che il barocco è più pesante e scuro dello stile rococò. Tuttavia, il rococò è una forma d'arte che si è evoluta attraverso gli stili artistici del barocco.

Cortesia dell'immagine:

"Hauptaltar der St. John's Co-Cathedral" di A, Ocram - Opera propria (CC BY-SA 3.0) attraverso Commons Wikimedia "Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02" di Johannes Böckh e Thomas Mirtsch - Opera propria (CC BY-SA 3.0) via Commons Wikimedia "L'Embarquement pour Cythere, di Antoine Watteau, da C2RMF ritoccato" di Antoine Watteau - originariamente C2RMF (Public Domain) via Commons Wikimedia "Aeneas 'Flight from Troy di Federico Barocci" di Federico Barocci - Web Gallery of Art, Uploaded a en.wikipedia 03:45 28 luglio 2004 da en: Utente: Wetman. (Dominio pubblico) tramite Commons Wikimedia "Estasi di Santa Teresa" di Peter Jurik (CC BY-SA 2.0) tramite Flickr "Gau1878" di Eduard Hau - (Public Domain) tramite Commons Wikimedia